「周处除三害」爆火，藏了多少阉割

《周处除三害》。

票房破两亿，日票房断崖第一。

这样的成绩，对于一部春节档后的冷淡期，上映几乎零宣传的台湾小成本制作来说，无异于已经大获全胜。

大家纷纷感叹，好久没在大银幕上看到一部真正值回票价的电影，因为剧本，因为全员演技在线。

但被提到最多的仍然是——

尺度。

" 这是我能看的么？"

邪教、爆头、性癖 堪称近年国产银幕最大尺度。

甚至因为前期点映反应过于炸裂，影片紧急回炉进行了特殊处理，将灵修堂屠杀戏替换成视觉冲击力更小的版本。

有人说，" 台湾片真敢拍 "。

又有人说——

" 拍成这样不也照样上映吗？大陆导演拍不出来就别怪审查了吧。"

三个问题。

《周处》尺度真的大吗？

Sir 之前的文章已经说过，也就算正常，比起导演前作《复仇者之死》已经收敛了。

只是和以往国产片比算尺度大，放到世界舞台上没有多稀奇。

《周处》有那么牛吗？

豆瓣评分一度窜到 8.4，目前已经回落到 8.1，目测还会略微下降一点，回归到理性水平。

Sir 不否认这的确是一部让人眼前一亮的复仇爽片，但大家对它一致的赞誉，更多的是来自于同行衬托。

既然尺度不大，也不算超高水平，那么大陆导演能不能复制一部《周处》呢？

Sir 先给答案，再给过程。

01

谈尺度，不能刻舟求剑

别不服。

为什么 Sir 说拍不出。

首先，尺度不是一个恒量，不是说人家能拍你也能拍。

尺度是会随着具体环境的变化而变化的。

《周处》的尺度之所以能够出现在银幕上，归根结底是因为它的背景在台湾，我们看片的时候不会直接和现实联系起来，默认为只是一个泡泡里的虚像。

但片中的情节一旦本土化，需要落地成为一个大陆版的故事。

那么原本不成问题的问题，就都出现了——

陈桂林是黑帮，我们的主角可以是黑帮么？

他被骗进邪教组织？邪教难道不是敏感词？

一部《周处》上映了。

就以为这样的故事我们也能拍，有点过于天真了。

这也是为什么国产片早就发展出了一个 " 东南亚宇宙 "，将黑帮、腐败、毒品、器官买卖的故事，全都搬运到了泰国等地。

老生常谈了。

因为有限制，所以拍不出。

但今天让我们无法拍出《周处》的恐怕已经不是尺度限制。

而是，长在你脑子里的尺度。

02

尺度限制的，不只尺度之外的领域

一种常见的说法——

" 虽然鬼怪、韩国式的政治惊悚片、船戏、黑社会 都不能拍，但别的还可以拍啊，不拍大尺度你们就不会拍电影了吗？"

常见例子：

伊朗儿童片。

人家的限制那么多，光拍儿童片就能拍出大师级的《小鞋子》《白气球》《何处是我朋友的家》。

但。

这真的能证明无论多么严苛的尺度都不阻碍电影的发展么。

如果是，那么请问你今年看了几部伊朗新片？

去年、前年又看过几部？

让 Sir 大胆猜一猜：0，对吧。

如果你熟知的伊朗电影都停留在 20 多年前，或许正可以解释——

那蓬勃的创作力，是如何被禁锢在狭小的儿童片范畴里，直至干涸殆尽的。

当然，伊朗近年来也有优秀的电影，不是被封了，就是导演入狱了。

好吧，还是说回国产片。

其实国产片导演不是没有探索过尺度，乃至常常突破尺度。

90 年代，" 地下电影 " 兴起。

张元的《东宫西宫》、贾樟柯的《站台》、娄烨的《苏州河》，王超的《安阳婴儿》等一系列未能通过审核，却通过 " 盗版 " 开始流传着。

然而到了现在，探索的结果是什么呢？

不是我们开拓出了更广阔的创造空间。

而是得到了一个道理——

墙，永远比你的头硬。

从 2004 年《世界》由 " 地下 " 转为 " 地上 " 的贾樟柯，几年后的《天注定》又转回去了。

后来，地下电影的说法少了。

取而代之的新词是——" 技术原因 "。

2018 年，《中邪》因为 " 技术原因 " 停止放映。

电影《八佰》因为技术原因，取消上海国际电影节开幕电影放映。

不可否认，《一秒钟》《八佰》等片处理完 " 技术问题 " 后，都登上了大银幕。

看上去，这也和《周处》一样嘛。

有问题就处理处理，修理修理，然后继续上映。

这是否代表了，大陆导演可以不顾尺度地拍，有什么地方拍过火了按照要求改改就好？

很抱歉。

和上面说的一样，答案又是否定的。

这里面有个问题叫做试错成本。

打个比方说，网上大家经常讨论，为什么家境好的孩子，敢于去冒险、去 gap year 世界旅行、去一心一意追求自己的梦想。

而普通家庭的孩子往往趋向于循规蹈矩，只能选择最安全保守的路径呢？

因为有家庭托底，你可以有很多次机会，梦想没有实现大不了换个别的。

而对于你来说，机会可能只有一次，失败了就完了。

《周处》就是这样。

它可以先尽情做自己，反正在台湾市场也可以收回成本，能不能在大陆上映只是一道附加题，抱着试试看的心态就好。

但对大陆导演而言。

一旦没有通过，那就失去所有。

在这样的情况下，你是会选择冒险、在高压线边缘试探，还是会选择保持安全距离、退避三舍？

所以。

不要以为《周处》顺利上映，类似的电影就可以遍地开花。

哪怕有这个成功先例，Sir 也可以确定，下次有个和《周处》一样的剧本，我们的导演依然会绕着走。

有人说。

尺度只是不让你拍情色、暴力、政治这些题材而已。

除此之外，剩下的你都可以自由选择。

然而。

尺度并非只是隔绝了外部。

对于内部，也势必要不断收缩。

甚至没有人告诉你什么东西不能拍，你也已经学会了自我删减。

娄烨在《浮城谜事》上映前 41 天还在接到删改通知，历经 17 天的交涉，一个镜头不改，同时他也放弃了导演署名权。

他不认同用锤子砸的次数只保留两次。

因为暴力的程度变了，事件的性质、人物的内心就完全不同了。

而到了《风雨云》，面对太多的波折，他也只能说——

这是一个许多人都付出了很多劳动的作品

我希望他安全上映

我想表达的所有何态度都在影片当中已经非常清楚的呈现了

包括影片的所有删改痕迹

这都是我希望让观众了解的

从现在开始

我保持沉默

张艺谋显现出了作为 " 国师 " 的觉悟。

是最省时间，也最省精力的 " 一步到位 "。

我们导演其实脑子里都已藏了把剪刀。

我们清楚那些标准，所以，对一些棘手的故事，我们根本不拍，否则，一切都可能是竹篮打水。

从创作者的内心。

已经从一开始就拒绝了某一类故事，拒绝了自我最真实的表达。

那么我们剩下的是什么？

03

二流

这又是娄烨提到的。

在《风雨云》幕后纪录片中他的一句话——

二流的观众，这里并没有骂人的意思。

而是说不论创作者、作品还是观众，都是 " 二流 " 的。

因为我们同时都排除了" 第一性 "。

导演拍的故事，不是初心，而是刨除了 " 雷区 " 后的结果。

我们的电影，不是原生态的样子，它的长势全都是限制和修剪的体现。

我们观众，看到的电影，也是在全世界广阔的视野中，屏蔽了特定内容后剩下来的。

不能做 " 第一 "。

只能做 " 第一 " 之后剩下的。

可不就是二流吗？

这也是为什么《周处》今天引起那么大反响的原因。

因为它不见得有那么牛。

但至少是 " 一流 " 的电影。

是把自我放到第一位，而不是将自我蜷缩在审查、担忧、忌讳背后的电影。

为什么大家会感觉 " 这么久都没见过了 "。

没见过的只是尺度吗？

何止。

我们太久没见过鲜明，没见过怪异，没见过坦率，没见过肆意，没见过昂扬，没见过无忧无虑的淡然。

因为我们被训练成了，认为这是一种禁忌。

禁忌来自官方，来自民间，甚至，来自每个创作者都逃不开的 " 舆论假想敌 "。

去年《燃冬》导演，来自马来西亚的陈哲艺在采访里说，有一件让他觉得 " 可爱 " 的事情，是工作人员常常会问：" 导演这个能拍吗？你确定这个能拍吗？"

在《年会不能停！》的拍摄现场里，白客特地问导演：" 咱们这个讽刺职场的，这没有危险吗 "？

我说加班的中心思想不是为了完成工作

而是为了展现态度

咱这不是讽刺职场吗

这没有危险吗

导演董润年想了想。

" 有 "，但又改了口：" 我不知道。"

今年最不像春节档的一部电影——《红毯先生》也是想走讽刺喜剧路线。

它的质感最像电影，但内容的尴尬，就像电影里那句台词——温吞水泡中药，出不来味儿。

纵观全片，宁浩敢讽刺的什么地方呢？

讽刺明星隐婚，暗指刘德华，可这我们早在十几年前就在八卦周刊里知道；

讽刺明星为了能领奖而专门拍 " 大棉袄 " 农民题材；讽刺演员努力不如动物保护 .......

看他吐槽 " 资方 "，更像是一种打情骂俏的挠痒痒。

在接下来的资方与明星的打斗里，导演更是躲得远远的。

他敢尖锐地评判的——

也是最无关痛痒的。

" 电影需要故事，电影节也需要故事。"

而我们真的羡慕《周处》吗？

可明明宁浩当年《疯狂的赛车》同样可以有台湾黑帮、贩卖白粉以及冷链冻尸体——

当时，我们会觉得特别大尺度吗？

当时只道是寻常啊。

今天的《红毯先生》，也符合了宁浩在这个时代下的 " 维稳 " 的基本面。

宁浩在之前的采访里就已经说了：

" 现在对他来说，创作和写东西最大的出发点不是想能不能拍，而是通过写东西想明白一个事是怎么回事，是他认知世界的途径。"

这句话听起来非常高大上，但，连一个自由创作的机会都没有了。

怎么去认知世界。

认知什么样的世界。

这种自我审核，让我们观众面对无比期待的好片，却倍感苦闷无力。

直到一部《周处》才得到彻底释放和狂欢。

说到这里。

也许会有许多人要劝 Sir 闭嘴。

甚至有时候，Sir 时常也会陷入这种自我审查之中，" 这么写，会不会 ......"

可 Sir 也相信，我们还有一直站在这，坚持自我表达的导演。

我们不缺一击即中的导演与剧本，我们也不缺好的作者与作品。

甚至，我们还能在那些审核没有触及的地方，在缝隙里，找到自由创作的喜悦。

就如《狂飙》的导演徐纪周所说，正派的剧情后面有 11 个部门审核，反派则可以自由发挥。

所以，我们有了这样的 " 真实 " 的高启强，与 " 符号化 " 的安欣。

窃喜之余。

却又是无法散开的惆怅。

卑微，太卑微了。

电影它本不是如此，也不该如此。

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