今天，电影被一个词杀死

不知道你们发现了没有。

最近的豆瓣也好，还是微博也好。

被 " 定罪 " 的电影，实在太多了。

先给大家看看这几条影评，来猜猜电影——

1、一部迎合西方意识形态、美化日本侵华战争的电影

2、典型的政治正确及普世价值观正确尤太二战片

3、真 tm 会给男人美化

4、真的爹味十足

5、反胃，恋童倾向

答案揭晓。

分别是《霸王别姬》《美丽人生》《这个杀手不太冷》《教父》《红猪》。

Sir 都有点怀疑自己，看的电影是不是跟他们的版本不一样。

为什么网上的怨气，越来越大，对一件事、一件艺术作品的评论，越发二元论。

今天，就来 Sir 就来跟你们聊聊，这一年的 " 恶毒词语 "，来吵一架。

1

关注 " 恶词 "，还是因为一个互联网上不成文的 " 习惯 "。

不少人都变得格外小心翼翼——

" 我觉得 xxx 更好玩 / 更好看 / 我更喜欢，（但我没有说 xxx 不好的意思）。"

" 我没有针对的意思 ...... 我只是 ......"

为什么？

一言不合，就有一顶帽子砸在脑袋上。

帽子太多，脑袋都快不够用了——

" 拉踩 "、" 屁股歪了 "、" 夹带私货 "、" 政治不正确 "、" 媚男 "、" 女拳了 "、" 资本入侵了 "......

Sir 明显的感受是——

这样的词汇，越来越多地被用到电影上。

比起过去，大家兴致勃勃地交换不同意见，悠闲地展开讨论，今天看完一部电影，好像都急于用自己的图章盖上一个大红戳——

盖得越响亮、越刺眼和醒目才满意。

于是，一种高举 " 正确 " 的大旗，去横扫所有艺术评论的大军，正在越来越壮大，越来越靠近。

像是《集结号》的屁股歪，与《八佰》的 " 夹带私货 " 的风潮开始，《志愿军》因为一张剧照又 " 夹带私货 "。

连主旋律片都如此，其他的电影也无法幸免。

从《流浪地球》开始，在预告片里被说成 " 辱华 "。

再到香港商业电影《拆弹专家 2》是夹带私货的电影。

《雄狮少年》里，都是 " 眯眯眼歪屁股 "。

人物传记类型片《我本是高山》屁股歪。

引进大片《奥本海默》夹带私货；难得一见的国产神话大片《封神》也被说成是导演夹带私货；就连动画电影《长安三万里》也成了 " 夹带私货 "，李白与高适之间的 " 拉踩 ".......

Sir 不理解，为什么现在的人都不看电影，爱盯着屁股看。

也不理解为什么 " 夹带私货 " 就是贬义，电影宝贵的就在于导演的作者性，不夹带 " 私 " 货，那该夹带谁的货？

除此之外，两性议题也是如今影评的 " 重灾区 "。

就连像豆瓣 9.4 分的《漫长的季节》也开始被 " 爹味 " 袭击，《满江红》里瑶琴更是成为老年导演 " 性焦虑 " 的体现，而一部科幻文艺作品《宇宙探索编辑部》被认为是有 " 隐性厌女 " 之存在。

人物设定与主流意识形态相悖的，人物角色分量比重不同的，故事视角侧重点不一样的，那就是别有用心。

这些 " 恶词 "，更像是电影里所表达的内容，与自己所想的、所认知的理念有悖后，既不去深究导演的创作意图，也不在意作品主要表达。

只用 " 大帽子 " 一扣了之，就匆匆定了罪——

" 一定是 xx，肯定是 xxx。"

2

为何这种 " 恶词 " 如今已经逐渐成为判定电影 " 好坏 " 的主流意识了？

甚至，不是针对演技、剧本、人物设定的批判。

而是直接上了 " 某一种价值 "？

首先，最大的问题，还是来自于对电影的 " 速读 "。

将一本书，一部电影，压缩成 3 分钟读完，你能获得的，也只是对电影的片面的理解与评价，甚至，你只能从这几分钟、十几分钟里，看到电影的一个片面。

Sir 就随口说几个故事——

" 未成年女孩在主家帮佣多年，成年后，主母卖她去别家干活，最后，佣人女孩用色相上位，挤走了这家少爷的未婚妻，顺利成为当家太太。"

是不是绿茶婊？是不是雌竞了！是不是又物化女性了？

对不起。

这是越南导演陈英雄的《青木瓜之味》，主角是一个从小就吃苦耐劳、悲悯生灵的女孩，她也慢慢通过自己身上的魅力，不卑不亢地吸引了这家少爷。

是一部极致女性视角的电影。

再说一部。

" 少年从小逃学、打架、混社会，只有在母亲的葬礼时，才痛哭不止。母亲去世后，又对瘫痪的祖母不闻不问，就连她去世后，身体上爬出了蚂蚁，才发现她已经死了。"

让这个没良心的孩子作为主角，这电影就是三观不正，就不应该拍！

对不起。

这是侯孝贤的《童年往事》，作为侯导的一部自传体的电影，他通过家人三场去世，打开了自己对乡愁、对亲情的理解与感悟。

电影的魅力就是在于，你在这 2 小时之间，进入一个人的某一段人生故事，你与角色同喜同悲，一起忐忑、焦虑、痛苦或是幸福。

它的奇妙之处就是在于，你如果不能沉浸在其中，有些细碎的情绪，是不能被感知的。

而那些以 " 恶词 " 为主的评论里，以看似最正确无误的方式评论一部电影—— " 屁股歪了 "" 夹带私货 "" 政治（不）正确 "" 媚男女拳 "。

最后，却成了部电影最伟光正的判词。

其次，还有一个问题。

是对电影脱离时代的解读。

如今的观众，对于影视作品最大的要求，就是 " 三观要正 "。

你可以看到许多评论下，有关于这部电影的 " 三观不正 " 而打了 3 星的人。

根据中国青年报的调查（2018 年），有 90.4% 的年轻人认为会在看影视剧时，关注其传达的价值观；有 76.7% 的人拒绝看三观不正的影视剧。

三观正确，已经成为影视剧作品要最先考虑的问题，而这个三观，也并非是作品所处的时期下的三观。

而是，以我们现在的三观，去琢磨那时某部作品的三观。

所以，你在知乎上看吧——

就连四大名著都是三观不正的。

就别说其他的什么作品了。

《骆驼祥子》是老舍的三观有待改善；《月牙儿》里，因为相信 " 渣男 "，最后只能走上自卖自身的月容，更是不符合现在女性独立的 " 三观 "。

《雷雨》，成了 " 曹禺没有 20 年脑血栓想不出这样的剧情 "。

三观不仅不正确，还乱伦，真脏。

当今天的新片。

和经典的名著，都被苍蝇般聚集的恶词包围的时候。

我们的文学艺术，是否还能继续生长？

当然你可能说 Sir 过虑了。

即使被禁锢住的不是文艺，那至少也是——口吐恶词的人自己。

3

什么是恶词？

必须要声明，这不等于恶评。

恶词的特征有两个：一是简单，二是粗暴。

比如《摔跤吧！爸爸 》，虽然这部片今天高达 9.0，但在上映前，经历过一场 " 塌房风波 "。

一部分提前看过的观众，把电影批判为 " 令人作呕的父权 "。

因为片中的父亲强迫女儿训练，还剃了短头发。

直到更多人看过片后，《摔爸》的口碑才逆转过来。

那些说男主不该强迫女儿的人。

或许忽略了印度乡村的社会现实，如果不强迫，女儿的前途会怎样，她是否就有了 " 自由 "。

这就有点类似于质疑张桂梅不该强迫女生剃短发。

尊重女孩的意愿当然是好的。

但在那样极端而特殊的环境中，如果没有张桂梅校来充当 " 恶人 "，是否对女孩来说就好了呢？

口号的批判当然传播得快。

但我们要真正理解一部电影，不可能不花费时间去认识它复杂的语境。

于是某些时候。

恶词抢跑，劣币驱逐良币。

还有今年的暑期档大片《封神》。

在许多质疑声中，Sir 看到一种反复出现的说辞——

《封神》= 男人和马 = 父权制。

典出：《芭比》。

真的是这样吗？

首先，Sir 不懂一部电影拍男人和马有什么问题。

然后，抛开价值判断，实事求是地来说——

《芭比》表达了 " 父权制就是男人和马 " 这个观点吗？

没错。

《芭比》的确讽刺了这个社会无处不在的男权，也的确有肯对马十分上头的情节。

但，电影的台词明明再清晰不过地表达了——

说实话，当我发现父权制的主体

不是马的时候

我已经没兴趣了

我们看的不是同一部电影？

再说。

《芭比》可一点也不 " 厌马 "，芭比玩具就有大量马和农场的主题。

芭比其实提倡的是——

女孩同样可以骑马，可以热爱马，骑马的勇气与英姿从来不是专属于男性。

所以。

" 父权制 = 男人 马 " 本身就是对《芭比》肤浅的误读，再把它当成批判的武器粗暴施加到另一部电影上。

再次强调。

Sir 并不反对恶评，无论是 9.0 的《摔爸》，还是 7.8 的《封神》，或是其他多少分的电影都好。

好评与恶评都是允许的。

但，今天我们是否越来越沉溺于简单粗暴的，条件反射式的词汇。

而失去了更深入、更开放地思考问题的能力，以狭隘的视角凝视他人之时，被限制的恰恰是自己。

一旦你放弃了全面的审视，放弃了换位思考，那么最后再多言辞的交锋，都无法得到正解，不会产生共识。

电影也失去了更多的维度，似乎只剩下两种选择：生与死。

让 Sir 想到了在《活着》电影里有这样的一个细节。

福贵在听到龙二被枪毙了之后，匆忙跑回家。

问老婆家珍，当初给咱家定的是什么成分？

家珍想了想，是城镇老百姓。

接着，就出现了一段格外荒诞的对话。

" 贫民好，贫民好，什么都不如当老百姓。"

定性。

是可以决定一个人生死的重要条件。

简单定性之后，却绝不会去思考这个人，是以什么去衡量，他是该死，还是该活着。

如今，这种恐惧还是未能散去。

谁有愿意日复一日地活在会被 " 定性 "，时不时会被 " 审判 " 的阴影中呢？

在迅速就要做出判断的互联网速度培养下，" 吃瓜 " 多年的网友们在多次啪啪打脸后，终于学会了 " 让瓜飞一会 "。

而对于影视作品的评论，怎么还是 " 有反应 "，就立刻做动作呢。

在彼得 · 汉德克的《骂观众》一书里，有这样的一句话：

" 你们跟着思考。你们倾听。你们随之领会。你们并没有随之领会。你们没有思考。你们的思想不是自由的。你们是受压抑的。"

这种高举 " 意识形态大旗 " 不放手的思想模式，看似是经过思考的，但却又回到了曾经唯意识形态论的年代中。

它看似是正确的。

却又是不自由的。

这样单一的二元论思维，也在逐渐让许多作品创作，走上了不得已而为之的自我审查道路之上。

正如，前几天的《年会不能停！》里，白客问导演，" 咱们这个讽刺职场的，这没有危险吗 "？

我说加班的中心思想不是为了完成工作

而是为了展现态度

咱这不是讽刺职场吗

这没有危险吗

导演想了想。

" 有 "，但又改了口：" 我不知道。"

这个危险从何来。

不单单是审查，也是来自观众的审查。

总有人拿着锤子，看什么都是钉子。

这几年，高分的影视剧里，我们也是看重了它的 " 大胆 "，它敢说真话，说出某个时代里的真东西。

不论是《沉默的真相》还是《狂飙》，还是《不止不休》这样的作品，都是在直指一些我们曾经不敢骂的、可能会被人说是屁股歪的题材。

我们一边说着，现实主义的电影为何越来越少。

却一边又以意识形态的问题，去审视当下的艺术作品，想找到它们身上的 " 糟粕 "。

《霸王别姬》里，程蝶衣在摁在火堆前，被革命小将们逼着揭发时，他说的是——

我揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣。

字字句句都是泣血的愤怒。

是姹紫嫣红有错么？

是帝王将相，才子佳人又有错么？

他所揭发的，不过是自己曾经在艺术上获得的憧憬与自信。

原来，文化是会被自毁。

我们好像都忘记了。

一次次，大脑被格式化，肃清被标记的 " 问题 " 作品。

以为能得到完美。

殊不知那背后只是一片虚无。