得罪一半内娱男星，她该上春晚了

谁能想到，最近飞升一线的新 " 老公 "，不是鲜肉，不是大叔。

是她。

浙江小百花越剧团当红女小生，陈丽君。

凭《新龙门客栈》演的 " 玉面修罗 " 贾廷公子，从线下火到线上，更以一己之力，带火整个剧团。

据说现在《新龙门客栈》的票全是一秒售罄，超过 70% 观众之前完全没看过越剧，就是冲着陈丽君去的。

总之，网友已经疯狂暗示——

难怪网友嗑得疯狂。

别说女人了，Sir 一个男的都看呆了。

打戏利落。

公主抱又飒。

只是摇个扇、推个门，都是荷尔蒙超标的节奏。

从此，邪魅一笑不再是贬义词，风度翩翩也有了完美范本。

在陈丽君的降维打击下。

观众终于悟了——

张瀚，当年真不怪眼影。

几乎所有嗑过陈丽君的人，都知道她的一句名言：演男人不能学男人。

于是很多人也说——

果然只有女人，才最了解女人想要什么。

但如果仅仅把陈丽君的出圈归结为性别取胜，那么或许就背离了事实，也埋没了她的付出。

在 Sir 看来。

这是艺术创作跑赢了今天的内娱。

为什么这么说？

因为陈丽君的表演，并不是单纯钻研女频趣味，定点投喂。

她首要的是塑造人物。

虽然网友容易被一个挑眉，一个坏笑迷得神魂颠倒。

但这些动作不是孤立的，不是为了耍帅，而是来自贾廷这个角色的行为逻辑。

用陈丽君师父茅威涛的话说，越剧相当于戏剧界的 " 偶像剧 "。

故事都是才子佳人，受众女性居多，尤其会迷上女小生。

哪怕是从不看越剧的观众。

也直接能感受到对比的惨烈。

就当陈丽君在努力练功，争取在舞台上表现出男性的风流倜傥、英气逼人时。

我们的古装剧在做什么？

一眼可见的赝品。

要么管这叫 " 俊美公子 "。

要么管这叫 " 瞒天过海 " 的女扮男装。

看到没。

不是只要女人，扮起男装来就有陈丽君的效果。

关键在于——

演员自己，以及背后的行业，在用什么态度来对待创作。

当年的《上错花轿嫁对郎》。

小李琳换上男装后，活泼天真，像是一个十六七岁的年轻小伙。

但新版《花轿喜事》呢？

只会往油腻上靠拢，通过调戏女子来表现男性特征。

——但明明，你的妆比人家小娘子还要浓啊。

内娱审美降级，短视频的传播，都是陈丽君爆红的天时与地利。

但更关键的是——

陈丽君和她所代表的传统戏剧，正在干涸的土壤上，准备打一场漂亮的翻身仗。

今天我们从短视频里看到的，是陈丽君的肢体张弛有度，仿佛从画卷里走出来的翩翩公子。

但陈丽君最早唱戏，练的是花旦。

直到有一天，老师觉得她身材高挑，气质中性，应该去演女小生。

陈丽君直接拒绝三连。

因为传统戏剧要中途转型，可不是像电影反串一次那么简单。

而是意味着你所有的肌肉记忆，全部都得推倒重来。

但演花旦的经验，其实没有白费。

因为在一门由时间酿造的艺术里。

更多的刻苦十年功，就意味着，更多的惊艳一分钟。

陈丽君之前演过梁山伯、贾宝玉、还有《步步惊心》里的四爷。

但他们本质上，都是同一类——

才子。

年轻俊美，温柔深情。

这个类型的角色，在《新龙门客栈》里，就是帅气儒雅的周淮安。

陈丽君原本被定下来的，也是这个角色。

但茅威涛却建议——

如果你想挑战，想突破，就应该去演阴鸷孤傲的贾廷。

排练时，她有几天嗓子坏了，老师让她休假。

陈丽君去了北京。

只不过不是去玩，是从人艺的严肃话剧到新兴的沉浸式情景剧，都跑了一遍。

我就是觉得自己不够，我对这个世界、这个行业、这门艺术的储备不够，我就心虚。

这种对于事业和艺术的敬畏心，在浮于表面的娱乐圈几乎绝迹。

原声台词都要被吹上天。

狰狞的哭戏，就是 " 演技炸裂 "。

而陈丽君却始终明白，艺术没有止境。

哪怕今天已经帅出了圈。

同样一个推门动作，陈丽君做的和师傅茅威涛做的，还是能直观让你感觉到什么叫姜还是老的辣——

为什么现在的流量鲜肉演偶像剧，容易被嘲油腻、自恋？

原因在于自我满足。

而陈丽君扮演贾廷的成功就在于她不满足。

因为她本身不是男性，她才需要时时审视自己的每个细节，到底有没有那感觉。

因为她在挑战一个从未演过的角色，所以懂得要打碎过去的习惯，从零开始。

开始钻研角色：

我对贾廷这个角色是有怜爱和喜爱的，我本无家无亲人，像那山水似星辰，我觉得有一种非常干净的孤独感，他虽然一天到晚说着阴阳怪气的话，但是他做的全是豁出性命的事。

越剧版的贾廷，用编剧的话来说，是病娇男孩，而内心，则是中国人最永恒的冲突：

贾廷尽管忠于朝廷、忠于义父，但是，周淮安曾经救过他。忠，是整部剧的主题。贾廷在周淮安和曹少钦之间，是要忠还是要义，或者是忠义两难？

事实上，当小百花剧团看中徐老怪的电影底本。

也就意味着——

他们不再背对年轻观众，抱着传统不放。

而是要打破因循守旧的套路，为日落西山的越剧开创一片全新的天地。

这部戏的编剧是 95 后。

她从没打算要对标传统戏剧的架构，而是要按照自己的理解，写一部年轻人能共情的越剧。

尽管茅威涛一开始看不懂：为什么要把反派写得这么有魅力？这种价值观真的没问题吗？

但最后，她还是选择了相信和放手。

如果是我自己去创作，可能我不会走这样一个路线，但这正是我们现在特别需要的。有时候自己觉得有点落伍了，有失落感，我会有的，但是我很高兴，我这个选择没有做错，我跟着他们成长了。

毕竟她自己，曾经也是从心比天高、桀骜不驯中走过来。

才成就了一代名角。

传统戏剧舞台，演员站在高台，观众必须仰视。

但《新龙门客栈》却主打真实与沉浸——

在与观众几乎零距离的小剧场上演，还设置了互动环节，能挑选幸运儿上台一起演。

表达形式是新的。

价值内核也是当下的。

这部剧的结尾，周淮安、贾廷、金镶玉有一段三重奏合唱，有些观众表示压根没听清。

但编剧却说，她要的就是这种幻灭感——

角色的气质和表现手段可以往传统靠，但是人物的价值观，应该是当下的。

古典戏剧有一个价值观指向，一个戏演到最后，讲了一个什么道理，主题性很鲜明，但是今天的年轻人可能很难接受。三个人重唱的时候，我认为是归于虚无，因为他们的价值观其实都幻灭了。

其实，说到《新龙门客栈》。

Sir 又想起了当年接过传统武侠的棒，却给香港电影注入了光怪陆离，鬼魅之感的徐克。

提起他，是因为今天国产银幕上已经逐渐低幼化，乃至低智化的女扮男装，都已经成了笑话。

可在当年，徐克刻画的女扮男装，哪怕再过三十年，大概也是无人能超越的经典。

△ 《刀马旦》

经典是靠什么成就？

恰恰是对上一代经典的叛逆。

今天我们已经习惯了东方不败可以是个女人。

但这其实是因为——

林青霞在《笑傲江湖》里的扮相实在惊鸿一瞥，已经让人忘记了他本来的样子。

在《笑傲江湖》没开机之前。

徐克提议找一个女人来演，几乎得罪了所有的前辈。

金庸更是扬言：你要是这样拍，我就把你拉黑。

金庸先生来找我说，徐克，当初我写《东方不败》时，不打算让林青霞饰演这号人物 , 我希望是由某个不像林青霞的人来演，你这是错误的决定。

但徐克还是倔：你爱认不认，我爱拍就拍。

金庸依旧表示最初的概念不是这样，徐克说：" 那我该怎么办？我该找个男演员来演女人吗？我知道该怎么拍，这会是一部与众不同的电影。"

距离徐克《新龙门客栈》上映，已经过去三十年。

内娱上一次能让你留下记忆点的女扮男装，是《狄仁杰之通天帝国》里李冰冰演的上官静儿，《龙门飞甲》里让周迅成为 " 周公子 " 的凌雁秋。

你可以说徐克过时了，武侠也没人看了。

但现在，你能找到比他更擅长雕琢出女星多面性的导演吗？

网友疯狂嗑贾廷，嗑的不仅是一个充满禁忌感的反派，一个性张力溢出的老公。

还有曾经存在于华语影视剧里，大胆颠覆的中性美，恣意飞翔的想象力。

还记得今年在一档戏曲节目上，何赛飞悲愤交加的发言：

振兴戏曲真的不是喊的

这样的艺术家不保护，不给予基本生存

给谁

你们口口声声梅花奖、文华奖

几百万几千万花那么多钱排一台戏

得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到

戏呢？钱呢？到哪里去了？

也许是老天开眼。

几个月后，我们就从陈丽君和新式越剧的出圈，看到了传统戏剧的爆发力。

哪怕没钱，没戏。

但身在其中的，仍是一批不愿固步自封，始终对艺术赤诚的理想主义者。

他们还想竭尽所能，与魔幻的时代对话，走进年轻观众的心里，留在下一代的血液里。

他们还想让曾璀璨一时的民族艺术，挺过大数据的风暴，闯进更大的世界，抵达更远的未知。

今天的网友都爱说——

" 中国观众，终于也有自己的天海佑希和宝冢剧团了。"

但其实早在 80 年代，小百花剧团就到过日本做巡演，当年日本人的狂热程度，一点不比现在的网友低。

可他们绝不会说，小百花是中国版的宝冢。

而是会记住——

小百花，来自中国浙江，它是属于中国人的越剧。

陈丽君的爆红，其实是观众年轻观众的转向。

他们开始转向自己的传统文化。

他们开始在虚假的内娱之外，寻找可见的光。

一个陈丽君爆红了。

但不够，我们期待的是百花盛开。

也许流量想要覆盖一切，没关系。

观众的心，始终会找到舞台上的真心人。

本文图片来自网络

编辑助理：老板娘没有假期