2023，好莱坞熄火元年？

今年到现在。

可以确定一件事情——

好莱坞，熄火了。

这是就国内院线来说。

2023 的最后一部好莱坞大片登场，《海王 2》，上映到现在票房 2.63 亿，要知道《海王》当年票房可是 20 亿。

Sir 并不是说好莱坞电影就必须要大爆。

事实上从 2013 年开始，国产片的票房占比就已经超过引进片，并且在逐年提高。

由于各方面因素的影响，国内观众越来越倾向国产片，相对而言渐渐疏离好莱坞，是一个长期以来可观测到的趋势。

Sir 要说的是。

今年的好莱坞电影冷得出乎意料了。

那么，意料中是什么样？

原本我们对今年是有预期的——2023 应该是引进大片回归元年。

2020 年，疫情让电影院关闭。

虽然后来开放了，但外片基本是缺席的。

一方面，好莱坞也受到隔离、停工的影响；

另一方面，国内院线虽然开放，但条件实在不太理想——在 2022 期间，各地出于薛定谔的封城状态，不少地方要求进入电影院要出示核酸证明。

看场电影麻烦又冒险，还得额外花几十块做核酸，不少人心里想的都是：这电影不看也罢。

所以在这种情况下，不管国内国外的大片，都处于观望的态度。

一些好莱坞大片在国外院线飘红了——《壮志凌云 2》《蜘蛛侠 2》《奇异博士 2》《雷神 4》，但一直没有登陆中国。

第一部回归的好莱坞大片，应该算去年 12 月上映《阿凡达 2》。

但去年此时的你，可能正在 " 阳 " 中。

大家要不然是阳了出不了门，要不然是没阳避免出门，所以《阿凡达 2》票房也并不理想，仅 16.98 亿，算上票价的通胀，远不如第一部。

对于影迷来说。

2023 年，总该正式报复性观影了吧。

今年的好莱坞大片怎么样呢？

按理说。

分量也挺足的，能上的都上了——

上一部缺席之后再度回归的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，皮克斯的《疯狂元素城》，经典 IP 系列《速度与激情 10》《 变形金刚：超能勇士崛起》《夺宝奇兵 5》《谍中谍 7》，诺兰备受期待的《奥本海默》，海外大爆的《芭比》，情怀杀的《超级马力欧兄弟大电影》。

但结果呢？

好莱坞就上吧。

一上一个不吱声。

不信你看今年的票房前十，看看能不能找出一部好莱坞——

好莱坞为什么在中国卖不动了？

而且是断崖式下降（如果不算上疫情期间特殊的三年），全方位惨淡。

今天得聊聊。

01

虽然国产片票房占比早已超越了引进片。

但由于蛋糕越做越大，好莱坞的生意在中国也仍然是红火的。

2017 年，中国电影市场首次突破 500 亿大关，成为全球第二大市场。

同年，DC 两部投资过亿的大制作《正义联盟》和《神奇女侠》，都在中国拿下 6 亿票房，占全球份额的 10%。

于是《海王》上映时，华纳在发行做了一个大胆决定——

让中国内地提前北美两周上映。

所以，《海王》当年在中国的火爆不是没有道理。

片方对中国的收益信心极大。

当年 DC 能在中国大卖，依托于一个被业内称为铁三角的组合——

腾讯 万达 卓然影业，都是 DC 大片的投资方。

它们包揽了制作上游到放映终端，有 " 一条龙 " 的制作和发行程序，再加上本土化的营销包装，形成产业闭环。

最直接的对比，《海王 2》首日上映排片 40%，这在今年分账大片里已经是一骑绝尘（《银护 3》《蜘蛛侠》都低于 30%）。

但《海王 1》当年在口碑完全未知的情况下，院线却给到了 56% 的排片。

票房保障除了排片。

还有宣传。

2017 年《生化危机：终章》，2 月 24 日上映，2 月 7 日才通过的审查。

时间紧凑，宣发却相当会玩。

当年短视频还没火，但负责宣发的本土公司，就知道要出精华混剪视频，投放自媒体和长视频平台，线上造势。

因为《生化危机》对非玩家观众陌生，就在《三生三世十里桃花》的前十秒广告露出女主的打戏，瞄准年轻女观众。

最后，中国票房是 11 亿，是北美和日本加起来的 3 倍。

这波营销操作，让片方叹为观止——

" 他们对市场的理解非常专业，针对目标受众策划的营销方案强化了怀旧元素，并扩大其影响力，吸引了更多的游戏玩家和动漫爱好者。"

2016 年，阿里影业与斯皮尔伯格的制作公司达成合作，《绿皮书》是后者的重点项目。

后来，《绿皮书》引进完全零时差，宣发节奏则根据颁奖风向，逐步释出话题和预告，吊足影迷胃口。

奥斯卡颁奖礼当晚，更同步北京点映，请来了马云、柳传志等大佬助阵宣传，最后收获票房 4.78 亿。

今年，吕克 · 贝松为了《狗神》，先是穿着军大衣在平遥影展放映，然后带着主演做宣发。

却都是雷声大雨点小。

《狗神》首映排片仅 1.6%，很多人表示在自己城市难以找到场次。

甚至都不知道有这部电影上映。

引进片也并非零宣传。

但今年才回归中国市场的好莱坞在宣传上，好像刚刚通网似的。

对比《孤注一掷》用王传君的名场面出圈，《封神》线上线下互联的 " 质子团 "" 商务殷语 " 等 5G 冲浪梗。

引进片的宣发，显得就像地主家的傻儿子。

然而。

这背后更关键的问题是——

即使宣发到位了。

中国观众又会怎样选择呢？

02

一个老生常谈的说法是——

好莱坞已经无法满足中国观众的 " 电影口味 " 了。

但。

Sir 认为与其说是口味变了，不如说，是观众看电影的视角变了。

春节档《流浪地球 2》和《满江红》，呼应 " 电影工业振兴 " 和 " 民族文化自信 "。

暑期档的三大爆款，《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》，精准对焦最急切的现实诉求——财富焦虑、婚育恐惧、底层不公。

就连取材历史的《长安三万里》和《封神》，之所以能实现票房逆跌和强势出圈，多少也因为 " 国风回潮 " 标签。

勉强拿下五一档票房冠军的《人生路不熟》，靠的是被迫调休，以及同行衬托。

不难发现，今天院线片筛选的观众，已经发生了本质变化。

过去，引进片之所以能一骑绝尘。

是因为我们走进电影院，就是想要完成一场未知的旅程，想看见更梦幻的生活方式。

如今。

大环境的风向是如何？

那个引领着大众目光的 " 路标 " 又指向何方？

好莱坞电影，或许正在分道扬镳。

一部电影要出圈，往往需要会制造话题，提供直给的情绪发泄。

然而就算同样是议题电影。

引进片和国产片，也有着无法逾越的差距。

《芭比》，全球大杀四方，拿下 14.42 亿美元票房。

但在中国首日上映，几乎所有电影院都不看好，排片只有惨兮兮的 2%。

后来豆瓣开分 8.8，口碑发酵，即使增加了排片，也远不如同期评分更低的国产片。

因为对于美国人来说。

芭比是国民玩具，是粉红色的元素往那一放，男女老幼就知道那是什么。

而在中国，虽说官方账号也积极宣传，发布了不少互动话题，很多观众也把穿芭比粉变成了仪式，电影院随处可见粉嫩嫩的打卡点。

但《芭比》的出圈，注定只能是小范围的圈——

人群画像大致是都市女性、受过高等教育、愿意拥抱全球化和国际化。

这部分人在中国的数量，数量是有限的，所以 2.5 亿，已经是《芭比》在中国市场的天花板。

反观同样瞄准女观众的《消失的她》。

最终票房 36 亿，凭啥？

在这部电影爆火初期。

短视频里各种博主自发跟进，话题几乎没有任何门槛：

疯批恶女，渣男赌狗，女女 CP，反恋爱脑 ……

任何一个标签，放在当下的互联网，都是妥妥的十万加。

情侣宝宝能找到看电影的仪式感，还能进一步引导电影发酵。

好莱坞的话题，放到中国不灵了。

那么好莱坞的不可替代性还剩下是什么？

是大制作，是顶级特效。

但这类电影，正在逐步失去魅力，不要说在中国，《阿凡达 2》《碟中谍 7》《速度与激情 10》这类 " 老气 " 的大片，在美国的票房表现也不尽如人意。

反倒是《瞬息全宇宙》《芭比》这样富有个性的电影在异军突起。

再说故事。

今年的好莱坞大片，有多少是续集。

有多少像《绿皮书》《三块广告牌》这样靠故事打动人的剧本？

再加上好莱坞编剧罢工运动的影响，原创故事更少了。

03

话说到这里，你可能就要反驳了——难道国产片就 " 遥遥领先 " 吗？

确实。

好莱坞电影的困境，也不仅限于好莱坞。

就说原创故事匮乏这一点，今年观众已经多次抱怨过国产片又又又翻拍了。

截至今天，2023 全年总票房 535 亿。

国产片占比超过 80%，这个数字听起来是很威风。

但票房回暖的背后，是观影人次的下降。

2019 年是 17.3 亿，今年却是 11.4 亿，比不上间歇性封控的 2021 年，甚至还不如 2017 年的 14 亿。

△ 灯塔《2023 年电影市场与观众调研报告》

更隐形的变化，还体现在观影频次。

5.3 亿的观影人口中，超过一半观众只看过一部电影。

对比 2019 年，看过 6 部以上电影的人数，比例下降了不止一半。

也就是说——

院线的一次性消费增多，持续观影的热情却在降低。

观众和影院之间的信心，仍然没有被重新建立起来。

中国观众可能是不爱看特效取胜，故事敷衍的 " 大片 " 了。

但引进片，从来不只是这些分账大片的天下。

还有偶尔能引爆市场的批片。

而它们的爆红，并非天降好运，而是精心设计、步步为营。

《何以为家》。

电影先在戛纳口碑爆了，被中国公司看中，然后在上海电影节 " 戛纳直通车 " 放映，最后经过本土化包装（原名是《迦百农》），才诞生了一个与《复联 4》同期对垒，仍能拿下 3 亿的黑马。

《摔跤吧！爸爸》。

电影在北京电影节放映，90 秒钟票就一抢而空，得益于这样的热潮，阿米尔 · 汗也连续两次来到中国，还和我们的摔跤选手，做了本土化定制的路演。

最后 13 亿的票房，至今仍是非好莱坞进口片冠军。

在 2017 年，由于批片数量太多，中影和华夏根本忙不过来，所以会把一部分影片交给其他民营营销公司来做。

但以印度电影为例，今年能登陆中国的全都不是新片，而是四五年前积压的老片。

△ 以上电影首映年份分别为：2012、2016、2018

而类似《何以为家》这样以弱势群体为视角，充满人文关怀，更符合当下观众需求的引进片，好像也彻底失踪。

不可否认。

今年院线全面开放，引进片存在感比过去高了，分账片几乎都做到了同步上映。

但距离真正的市场开放，我们还有很长的路要走。

比如超英大片卖不动了。

那么是否可以多放中国观众爱看的现实题材？

今年北美大卖的《自由之声》，讲述同为我们关注和痛心的问题——人口贩卖，儿童性侵。

如果这类电影能及时引进，做好本土化包装，是不是也有机会重复当年《摔爸》《何以为家》的票房奇迹？

不管是好莱坞大片也好，冷门小片也好。

也不管国产片还是引进片。

影迷关心的，只是好片。

Sir 感慨，今年圣诞节重映的《爱乐之城》。

在中国首映 2.5 亿，算不上大爆，现在重映也只收获了 2000 万票房，当初还在奥斯卡上乌龙了最佳影片。

可是又怎样？

它就是让人想要每年拿出来看一遍。

提醒你，这才是电影本该有的，可爱的模样。

有的电影争的是一时的票房。

有的电影争的是影迷的念念不忘。

怕只怕。

票房还在继续充数。

可真正的电影，我们却找不到了。

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